![Na czarnym tle grafika przedstawiajaca w białym okręgu schematycznie narysowane 3 postacie w kształcie litery X.](/mim/events/pictures/logo,pic1,1225,0,397435,with-dims,248,248.jpg?_sst=1723525057395)
Kurka Wodna albo urojenie - spektakl Polskiego Teatru Tańca
Laureat VII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa": równorzędne nagrody indywidualne dla Igora Gorzkowskiego - za reżyserię i Iwony Pasińskiej - za choreografię spektaklu. Artyści - tancerze Polskiego Teatru Tańca - nagroda zespołowa. 46. Opolskie Konfrontacje Teatralne, 2022
Kurka Wodna albo urojenie - na motywach dramatów Stanisława Ignacego Witkiewicza "Kurka Wodna", "Matka", "Tumor Mózgowicz" i "Bellatrix".
Cykliczna powtarzalność zdarzeń determinuje losy jednostek i społeczeństw, stając się niemożliwą do przezwyciężenia pułapką. Spektakl "Kurka wodna albo urojenie" jest próbą znalezienia ekwiwalentu dla tego doświadczenia egzystencjalnego w formie teatru tańca. Odczucie "dziwności istnienia", absurdalność międzyludzkich sytuacji, brak harmonii, rozpad relacji składa się na dekadencki obraz świata pogrążonego w kryzysie, który zderzając się z rewolucją ostatecznie przestaje istnieć. Motywem przewodnim staje się dramat niespełnionego artysty, który starając się uciec od nieustającej udręki rozchwianych relacji osobistych i rodzinnych nie znajduje nic oprócz opresji i nudy, przerywanej krótkimi chwilami upojenia, i poczucia, że "wszystko to już raz było, tylko trochę inaczej". Spektakl zatrzymuje się na granicy jawy i snu - i nie wiadomo, czy każda z postaci, które spotyka Edgar, istnieje faktycznie czy jest jedynie fantazmatem wyobraźni. Jesteśmy jak we śnie, jak w telewizyjnym reality show, w balansie pomiędzy narracją a manifestacją Czystej Formy - nic, co się wydarza, nie jest do końca realne - nawet śmierć, która tej samej postaci może przytrafić się wielokrotnie.
Czas trwania: 60 min
Spektakl bez ograniczeń wiekowych, sugerowany dla widzów 14+.
TWÓRCY
Reżyseria i dramaturgia: Igor Gorzkowski
Choreografia: Iwona Pasińska
Muzyka: Zbigniew Kozub, Georg Friedrich Händel
Scenografia i kostiumy: Andrzej Grabowski
Artyści-tancerze:
Evelyn Blue, Kacper Bożek, Momoko Den, Bartosz Dopytalski, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Daniel Michna, JinWoo NamKung, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Zofia Tomczyk, Emily Wong-Adryańczyk
w rolach:
Edgara, Kurki Wodnej, Ojca, Matki, Tadeusza, Lady Alicji of Nevermore, Korbowskiego, Kucharci, Potworów, Księcia of Nevermore, Krysi, Barona Sakalyia, Bellatrix, Teozoforyka, Dexterowicza, Sir Granda, Lokaja, Zofii z Abencerage'ów Kremlińskiej, Da Strady, Rozpalacza
gościnnie w projekcjach:
Adam Ferency (Michał Węborek), Robert Chodyła (Dziennikarz)
Producent: Polski Teatr Tańca
Zaplecze produkcyjne: Robert Chodyła
W spektaklu wykorzystano utwór Sarabande Georga Friedricha Händla w wykonaniu Cameraty Cambrensis pod batutą Caroline Collier.