Poznan.pl, oficjalna strona Miasta Poznania

Nahum Tevet (ur. 1946r. w Kibbutz Mesilot, Izrael); rzeźbiarz, pedagog; profesor w Bezalel Academy of Art and Design, Jeruzalem i w Fine Arts, Bezalel Tel Aviv. W sztuce zajmuje się przede wszystkim minimalistycznymi instalacjami rzeźbiarskimi. Od ponad 25 lat wystawia swoje prace w prestiżowych galeriach i muzeach na całym świecie na pokazach indywidualnych m.in. Sara Gilat Gallery, Jeruzalem (1972), Galerie Schmela, Düsseldorf (1975, 1978, 1980), The Israel Museum, Jeruzalem (1976, 1984, 2007), Bertha Urdang Gallery, New York (1978, 1979), City University Graduate Center, New York (1987), Tel Aviv Museum of Art, Tel Avivu (1991), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (1997), Dvir Gallery, Tel Avivu (1998), The Watkins Gallery, American University, Washington D.C. (1998), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania (1999), 50 Biennale w Wenecji (2003), Dundee Contemporary Arts (DCA), Dundee, Scotland (2004), Center for Contemporary Art, Quimper, France (2005), Herzliya Museum for Contemporary Art (2008), Museo d'arte Contemporanea Roma, Italy (2008), oraz brał udział m.in. w "10 Artists from Israel", Louisiana Museum, Humlebak, Denmark (1977), Documenta 8, Kassel (1987), "Similia/ Dissimilia", Kunsthalle Düsseldorf (1987), "Life Size: A Sense of the Real in Recent Art" , Israel Museum, Jeruzalem (1990), "Art in Israel Today", Detroit Institute of Arts, Michigan (1991), XXII Bienal de São Paulo (1994), "This Is Not a Ready Made", Israel Museum, Jeruzalem (1999), "The New Hebrews", Martin-Gropius-Bau, Berlin (2005), "Israel: Art and Life" Palazzo Reale, Milan (2006), "Bread and Cirrus", Jafa Port (2007), "D.I.A, The Michael Adler Collection and Israeli Post-Minimalism in the Seventies and in Contemporary Art", Herzliya Museum for Contemporary Art (2008), Brussels Biennale (2008).

Mieszka i pracuje w Tel Aviv.

Nahum Tevet należy obecnie do najbardziej znanych i cenionych artystów w Izraelu. W latach 70. współtworzył (m.in. z takimi artystami jak Micha Ulmann, Joshua Neustein oraz Buki Schwartz) scenę postminimalizmu, trendu niezwykle znaczącego w historii sztuki izraelskiej. Jego prace, nawiązujące w swej ikonografii do geometrycznych koncepcji konstruktywistów, pozostają zawsze w ścisłej relacji z przestrzenią, która anektują. Tevet podejmuje przewrotną grę z dziedzictwem konceptualizmu oraz minimalizmu tworząc rzeźby, które mogą, w powierzchownym rozpoznaniu, łudząco przypominać znane przedmioty z naszego otoczenia, np. meble - stoły, szafy, pułki. Niektóre moduły zachowują surowość materiału (np. sklejki lub drewna), inne natomiast są kolorowe - bardzo precyzyjnie pomalowane, najczęściej w pastelowe barwy, co wzmaga iluzję czegoś znajomego, jak gdyby zapożyczonego z codzienności, a przez to "oswojonego". Zatarta zostaje więc nie tyko granica pomiędzy przedmiotem a rzeźbą, ale także rzeźbą a malarstwem. Można powiedzieć, że instalacje rzeźbiarskie Teveta, budowane z wielu drewnianych obiektów, to trójwymiarowe, kolorowe, totalne w skali "obrazy" przedmiotów. Wystawa pt. " 1 i 1 jest 2 (podzielone) " prezentowana w Galerii AT jest pierwszym pokazem twórczości Nahuma Teveta w Polsce.

Zobacz www.at.free.art.pl